写在前面： 本文系原萌娘百科芳文组视频文案，视频已删除，文稿完稿于2022年6月。文章部分受到了芳文组其他成员的校对帮助。之后亦以“萌娘百科芳文组”名义投稿于萌娘百科新媒体专栏，略有改动。

写在前面： 本文原载于萌娘百科新媒体专栏（2022年1月17日），专栏登载版本相较本版有小幅改动。另外，专栏版经过指正对希腊神话故事中诸神名字进行了修改。专栏版链接：百合是百合吗？——百合词源的考察与分野

日本漫画终于进入了21世纪。你我或许都知道一个很知名的有关日本的梗，那便是他们更新科技流程的极其缓慢。然而，在ACG界上，这种对科技的不敏感性却体现得并没有那么明显。动画上，90年代末期数码作画就基本完全取代了赛璐珞作画，而21世纪最开始的几年也见证了CG技术的广泛运用；小说投稿网站“成为小说家吧”早在2004年便已成立。而对于日本漫画而言，网络漫画的发展也是在21世纪初便开始了。不过，在网络漫画发展的同时，纸质漫画杂志的衰落却成了一个不折不扣的棘手问题。

可以笃定地说，二次创作随着漫画的现代化而产生，并与之形影不离。然而事实上，一直到70年代同人创作真正被认定为一种“文化”并有了建制之前，二次创作有着另一个名字，那就是“抄袭”。而这种名声即便是同人文化已经成熟的当下，也一直是所有同人创作者心中的梦魇。因此，我们先来谈谈二次创作被赋以“同人”之名前的历史。赤本漫画时期，有不少小出版社将一些欧美国家的漫画进行拼接、组合，之后印刷成一本可以说逻辑混乱，内容模糊的粗劣漫画，某种意义上来说，这算是二次创作的先祖了。当然了，我们显然不会开这种玩笑，到了20世纪60年代后期，随着漫画分化趋势的明显，针对性更强的不同种类漫画也显然收获了更多的粉丝，同时随着印刷技术的发展他们也有了批量印刷自己的同人志的能力，同人文化便这么发展起来了。

在20世纪20年代末到30年代初的世界性经济大萧条中，日本也未能幸免。彼时的大多数故事漫画都选择在报纸上连载，而在经济萧条中，报纸行业无疑也受到了重创。民众们声讨着要求报纸降价，而不堪重负的报社们则推出了增刊政策意图缓解民众的愤怒情绪。这些增刊有很多都选择了增添面向家庭与儿童的小说、漫画等内容，因此，之前漫画的种类已经被大幅度拓宽，而在这样的背景下漫画的数量又大幅度提高，加上战前第二代漫画家的笔耕不辍，一批优秀的漫画诞生了。这里重点强调的是《读卖新闻》的读卖周日漫画专栏。1929年，《读卖新闻》首次推出此专栏的原型“周日漫画”，并在1930年10月将其更名为读卖周日漫画。作为当时市面上少有的全彩印漫画专栏让人耳目一新。这一专栏设立的背景是1930年5月以麻生丰、下川凹天(1892-1973)、实户左行(1888-1969)为代表的一批优质漫画家被《读卖新闻》编入编辑部，给予了这一初创漫画专栏大量的优质作品来源。尽管这一漫画专栏仅仅维持了大约一年，但专栏上涌现出了许多题材和内容都有所创新的作品：田中比左良(1890-1974)的《甘辛新家庭》描述的是开明而开放的新婚夫妇的家庭故事、下川凹天的《鳏夫严先生》塑造了一位悲喜交加但带有豪杰色彩的明治男儿，等等等等，可以说这些作品让当时民众的闲暇生活中多了“关注与自己相贴近的主角的喜怒哀乐”这一部分。读卖周日漫画专栏可以说是战后以《海螺小姐》为代表的家庭漫画的起源，对漫画的发展造成了重大影响。

恰如《便桥见虏图》之于中国漫画，威廉·霍加斯之于欧美漫画，日本漫画也孕育于较为久远的历史事物中。《鸟兽人物戏画》名义上是由鸟羽僧正觉猷(1053-1140)（存疑）绘制于12~13世纪（即日本平安至镰仓时代），实际上应为由多位作者在不同时期完成不同部分的一幅绘画作品，包含甲乙丙丁四卷，描述的大概是一个失传已久的民间故事。带着国宝级别的称号，《鸟兽人物戏画》自然备受关注，因此现代的日本漫画将其视作自己的祖先也是可以理解的。

原文撰写于萌娘百科用户页User/日本漫画史浅述，于2022年1月20日完稿。文章中的部分篇章曾经发布于小黑盒。之后因规避因素转移至萌娘百科镜像站暂为保存。