《学园孤岛》向我们展示了2010年代对21世纪初大逃杀式决断主义校园的延伸：在丧尸横行的世界，坚守学校的教室并竭力维持一种学校仍在运作的幻想是维持生存的必然决定；而当这一乌托邦式学校不再存在时，主角们必然需要对之进行绝对的告别（“毕业”），并通过主要舞台的彻底转移实现接续篇章的开启。这一情况意味着，在2000年代及其延伸，学校几乎是“空气系”（或是，伪装成空气系）作品的必然，其故事一定要在这一箱庭展开，否则便意味着彻底的崩坏。《凉宫春日的忧郁》动画给予了我们一个针对这一点表现良好的影像上的隐喻：在凉宫春日与阿虚陷入黑夜中的学校，并意识到自己进入了坏掉的世界时，他们的第一反应便是“离开学校”，认为只要离开这个有限的空间便可以理所应当地终结错误的状态；为了对这种决断主义做出回应，在学校的出入口出现了透明的幕墙，这意味着学校本身也完全代表着世界，作为最外部的“世界”这一最大的意义场存在着。

2020年7月同时出版了三本书：《演员夜凪景》第12卷（2020年7月3日）、《文艺》杂志2020年秋季号（2020年7月7日）、《【我推的孩子】》第1卷（2020年7月17日）。之后，它们走上了迥然不同的道路：第一本作品在短短一个月后因原作松木达哉对女中学生实施强制猥亵罪被逮捕而戛然而止，第二本杂志上刊登的小说《偶像失格》成为了不久之后芥川奖的获奖作品，第三本作品则成为了单行本发行量超1500万，载体横跨漫画、动画、真人剧集的全球顶流IP。但这三部作品都会被视为同一个题材的衍生——演艺业界的另一面。

我们都曾经历过那个所有人都是御宅族的时间段。

魔法少女作品天生容易被消弭国别性从而理所应当地为所有地区的人所制造并消费；因此，作为有着旺盛文化产品需求的大国，长期以来我国同样产出了大量的魔法少女作品。这些作品在题材上长期为子供向作品，在体裁上则更多以特摄剧形式呈现，自进入21世纪以来同样有着比较完善的发展谱系。

Jump+上的短篇（15话上下）漫画大概分成两种，从单行本的序号就很容易看出：一种是显然被悲惨地腰斩了的作品，他们的第一卷一般还是好端端的第一卷，但是马上就被腰斩；另一种则是预期就只要画这么长篇幅的作品，他们的单行本一般直接分成上下卷，标题中的“预期短篇漫画”指的就是这些作品。前者的讨论意义不是非常的高，后者的讨论意义就比较大了——15话刚好算是“一个点子”能够维持叙事体系的临界点，这意味着这些作品不能像单篇读切一样仅凭借一个点子成立，但是对应的点子王作者又能够用这个点子构建作品的大框架，只是在填充内容的细节上需要面临一点挑战。同时，考虑到Jump+内卷的大背景，这些有意设置成短篇的作品在分镜和绘柄上几乎每一个都有可圈可点之处，这样就非常值得我们关注了。

在翻译东京大学百合爱好会的百合史相关文章的时候，我注意到一个有趣的词语差异：

在2024年1月~5月间举办的第一届广州设计三年展中，作为“设计·生存”展区的一部分，在东日本大地震后应用的防灾设计与新型冠状病毒疫情期间应用的防疫设计被置于同一展柜中，在动线上微妙地组成了一条连续的时间轴。