Jump+上的短篇（15话上下）漫画大概分成两种，从单行本的序号就很容易看出：一种是显然被悲惨地腰斩了的作品，他们的第一卷一般还是好端端的第一卷，但是马上就被腰斩；另一种则是预期就只要画这么长篇幅的作品，他们的单行本一般直接分成上下卷，标题中的“预期短篇漫画”指的就是这些作品。前者的讨论意义不是非常的高，后者的讨论意义就比较大了——15话刚好算是“一个点子”能够维持叙事体系的临界点，这意味着这些作品不能像单篇读切一样仅凭借一个点子成立，但是对应的点子王作者又能够用这个点子构建作品的大框架，只是在填充内容的细节上需要面临一点挑战。同时，考虑到Jump+内卷的大背景，这些有意设置成短篇的作品在分镜和绘柄上几乎每一个都有可圈可点之处，这样就非常值得我们关注了。

在翻译东京大学百合爱好会的百合史相关文章的时候，我注意到一个有趣的词语差异：

在2024年1月~5月间举办的第一届广州设计三年展中，作为“设计·生存”展区的一部分，在东日本大地震后应用的防灾设计与新型冠状病毒疫情期间应用的防疫设计被置于同一展柜中，在动线上微妙地组成了一条连续的时间轴。

跟随上一章的结尾，麦克唐纳曾经描述过大众媒介所造成的一种“儿童与成年受众的融合”，这表明无法应对现代生活的成年人会通过媚俗艺术（或者，一种“同质化牛奶”般的文化）来逃避。这么说来，我们都是吸吮着“魔法少女”这个同质化牛奶的现代性宝宝。

《魔法少女小圆》这一作品在其播放前与播放早期阶段依旧带有着传统魔法少女作品一般的表象：无论是苍树梅源自萌系漫画的人设、还是开播前几个PV所展现出来的内容、亦或是作品前两话的近乎与传统叙事方式别无二致的剧情推进。然而，随着第3话播出，该作迅速转向了彼时难以想象的另一种叙事方法，也就是将剧情架构在对魔法少女本身所处在的“社会”的反思上。换言之，在将视角放在魔法少女上之前，《魔圆》向我们抛出了一个疑问：什么样的社会才能够诞生“魔法少女”这种身份认同不来源于社会的内生性角色，并且由其来保卫社会（或者，“世界”）的存在？

我们还是先将目光移回《魔法少女小圆》上。作为多媒体企划衍生的一部分，在《魔圆》播出并获得成功后，自2012年起身为制作委员会成员的出版社芳文社牵头创刊《Manga Time Kirara Magica》（まんがタイムきらら☆マギカ）这一将其旗下知名萌系漫画杂志系列《Manga Time Kirara》与《魔法少女小圆》衍生作相结合的漫画杂志增刊，显然面向的是《魔法少女小圆》的核心观众。《Manga Time Kirara》本身主打萌系日常，这一点使得该杂志上的不少作品都显然地具有空气系特征。这种“对日常的重视”自然也是传统魔法少女作品所常见的，但该杂志上的部分作品不可避免地会将这种日常变成一种对魔法少女本身的戏谑。由于《魔圆》的商业效应在出版界影响有限以及漫画杂志本身的颓势，2017年后该杂志便没有继续发行，但依旧有少量作品移至其他杂志连载，其中能够一直连载到2024年的非《魔法纪录》系列作品只剩下了一部：《巴麻美的平凡日常》。

《魔法少女小圆》的播出很巧合（或者，很不巧）地与2011年3·11东日本大地震撞了个正着。受东日本大地震后的紧急放送体制以及其作品内容所带来的“自肃”影响，第11话及之后的内容一度无限期停播，直到地震结束后一个多月的4月22日起才陆续复播。这种突如其来的意外给作品本身带来了一种元叙事的全新阐释内容：从作中的时间线来看，世界停留在了晓美焰的回忆中长达一个月；从作外的时间线来看，4月22日是耶稣受难日，这毫无疑问给作中本就已经相当显著的基督教色彩更增添了浓重的一笔。另外，这种延宕满足也使得本作本就已经高扬的舆论场热度进一步白热化，这部分就暂且按下不表了。