本文系《小叙事与人际关系解构，又名“日常”：日常系ACG作品发展概论》第二章。 以下正文。 虽然我们这儿的日常系是针对ACG，尤其是漫画和动画所说的一种流派的说法，但是想要讨论日常系作品真正的创作源流，我想我们还是要先从文字开始。 在我们讨论源流这个问题的时候，“宏大叙事的消解”这个概括性的名词就不是很合适了，我们要从日常系作品实际上的叙事特点来说。既然我们已经用“日常”这个词来称呼它们了，那么这些作品的源头显然也会是描写人们日常生活的作品，这儿我想引入的是带有一定耻感文化元素的私小说这一日本独有的小说体裁来作为日常系作品的先声，亦即日常之前的日常。 虽然说的是私小说，但对日本文学有一定了解的读者们大概会知道私小说本质是日本自然主义文学的一个流派，笔者也的确是有借此将日常系ACG作品作为自然主义文学的一个分支之用意。早期的私小说作品，例如《棉被》之流多是通过十分平实的语言叙述人性之中最赤裸的一面，而到了战后的私小说这种人性的负面内容便多多少少有些消退，重点撷取的则成为了私小说之中细腻的心理描写和人物性格塑造之手法。这种手法也成为了私小说得以被称作“日常之前的日常”的理由，并且在...

写在前面：本文的完成时间比较割裂，一部分完成于2024年2月，一部分完成于2024年5月，因此可能内容上会有一些前言不搭后语的情况出现。 我们知道或者相信，在原则上，通过计算，我们可以支配万物。但这意味着：世界的祛魅。 ——马克斯·韦伯《学术作为志业》 20世纪60至70年代，在欧美领域掀起了对学校教育的反对运动；其中，又以伊万·伊里奇1971年出版的《去学校化社会》为其中论述的翘楚。在该书中伊万·伊里奇指出，制度性的学校教育实际上成为了异化的帮凶，为取而代之他展望了一种可以称为“学习网络”的、利用现代科技建立起来的一种非制度性的、以同辈交流为基础的学习化社会。在五十余年后的今天，当我们将视野转向动画与漫画作品时，一个不争的事实是：以社团活动为中心的动画与漫画正在退潮。 在21世纪10年代，围绕着学校内的社团及其活动所开展的日常系动画与漫画几近成为了日常动画中的主流，尤以10年代中期（2014~18）为甚，几乎每个季度带“社团/部”的动画都能收获一大批拥趸。然而，这种热潮似乎正在逐渐走向熄火：这并不一定意味着绝对数量上的下降，而是我们主观感受上可以感觉出来的“大热...

到这儿为止，我们基本已经回顾了日常系作品中最为主流的那些作品的流转与特点了。不过，无论是私小说、海螺小姐模式还是世界系、空气系，这些类型的定义与代表作品都已经出现至少十年了。像是文章开头所引用的细田守对日常系作品的评语也已经是11年之前的事情了。ACG行业的快速流转不可忽视，近十年来涌现出的大量优秀作品都为日常系增添了新的魅力，这一章节我们便主要关注这些近十年来影响了日常系嬗变的作品。我们主要论述几个崭新出现的，或是与日常系有交叉或是日常系新衍生出来的类别——部活剧（2013年）、新日常系（2014年）、工作系（2014年）、新Kirara（2020年）；另一方面，我们也要论述最为主流的世界系与空气系作品在近十年所发生的内容与表现形式上的变化。 部活剧这一概念实际上涵盖的范围已经超过单纯的日常系了，与笔者对公路片的理解类似[1]，它更像是一个type而非空气系等的genre，像是上一章所提到的《落花流水》与《弦音》都能被统称为部活剧。但笔者认为在近十年这种社团活动的范围已经张开到超出读者的想象了，再加之《摸索吧！部活剧》（2013年）对社团活动的迷因化处理，有必要对之进行一些审视...

按照过去的思维逻辑，在世界系后我们即可进入空气系的范畴，但本文想要引入一个新的概念来对这两种类型进行一个过渡。在这一概念引入之前，我们先稍稍岔开一笔，回顾一下青年漫画的发展历程。通常而言战后的青年漫画分野始于辰巳嘉裕于20世纪50年代末掀起的剧画运动，早期在引入电影分镜的同时多使用俯视镜头、效果线、拟声词等表现手法，后期则在青年漫画这一流派逐渐稳定下来后在剧情上注重内容的现实主义色彩与深刻内涵，总体来看和日常系似乎没有什么关系。 不过，在这一发展进程的后期中，确定下流派的青年漫画杂志主要是各大出版社的YOUNG系列，相对而言受众群体年龄依旧只是高中~大学生，还不算很大。为了进一步扩大“青年”的覆盖面，我们可以将漫画的受众群体年龄进一步上移到大学生以及社会人来讨论更加年长一些的青年漫画，这之中的代表杂志便是讲谈社的《月刊Afternoon》与《Morning》。相较于YOUNG系列的青年漫画这些杂志上的漫画带有更多成人漫画的元素（例如，大量裸露的第二性征与更露骨的台词），也很欢迎新人漫画家的加入，种种因素使得这些漫画杂志上的内容开拓范围变得更广了。 20世纪70年代末~80年代初的...

我们可以在动画之中见到无数的校园。无论是有原型的校园还是凭空绘就的校园，它们都成为了无数被称为“校园动画”的作品之中的一个个箱庭（封闭空间）。但是显然，一整个校园太大了，创作者们在对之进行描写的时候势必还是会挑几个重点场景来进行展开。这样，我们就完成了“大的开放世界—校园的大封闭空间—场景的小空间”这样的一个有层级的世界观的塑造。但问题在于，我们一般会选哪些地方作为“重点场景”？这个问题很多情况下是不言自明的：教室、保健室、厕所、操场、操场旁的水龙头、从外部上锁的器材仓库……即便作为外国人的我们并没有在类似的校园之中经历过人生，但是将视线停留在这些地方是很容易理解的一件事。不过，在笔者看来有的时候这种视线的驻留就会变得稍微奇怪了——譬如楼梯间。 在笔者的校园经历中，楼梯间通常是一个“通道”式的场景，并不怎么有在其中过多停留的记忆。虽然国情不同，但是从小林宏之的“接入点”理论来看，选择教室这种停留时间与存贮的记忆显然长的多的地方在营造接入点的角度上显然比楼梯间好用得多。然而在这一情况下，楼梯间依旧占据了相当多以校园为故事主要舞台的动画作品的内容。——不过，要问为什么先问是不是，我们...

写在前面：本文系2023年12月10日中山大学南校园[WILL]动漫协会与中山大学粤语协会合办的“X与动漫”系列社团课第一期讲稿。 以下正文。 各位到场的动漫协会与粤语协会的成员们大家下午好，这里是组织本次联合社团课活动并负责主讲的siv。对我比较熟悉的人可能会知道我比较喜欢的是理论层面的二次元相关研究，尤其是对动画与漫画这两种艺术形式本身的发展历程以及批评史的考据。为此，本学年南校漫协，或者说我，计划开展一系列从动漫出发跨学科跨文化的，与其他社团组织进行交流的联合社团课，我将其命名为“X与动漫”。这里的这个“X”显然是一个变量，其实在文化角度对动漫进行审视的话，会有许许多多各位可能难以想象的角度可以进行展开，这一次与粤语协会的联合社团课便是这个“X”的开始，也是非常感谢粤语协会的社长和各位到场的成员们对联合社团课的支持与大力协助，以及各位积极参与活动策划与集思广益的漫协成员们，真的非常感谢。 那么，为什么第一期社团课会以“粤语与动漫”开始呢？当然了很重要的原因是只有粤协的社长首先给我开了绿灯，但粤语本身的特点也是一个因素。我本人并不是受广府文化影响甚笃的地区成长的，相信在场也...

查尔斯·泰勒曾对现代性做出一个先验的描述：一个世界不再提供价值，只有人以及人所经历的日常生活才能提供价值的社会。在他看来，这种对日常生活的肯定构成了现代性本身形上学变化的基础。这种“世界所提供的价值被日常生活所代替”的思路恰好与日常系之中世界系转变到空气系的发展方向是高度契合的。另一方面，当我们用英雄史诗的视角来考察日本漫画作品，我们会意识到主角的英雄性几乎贯穿于每一部作品之中，传统的英雄叙事桥段在如今的任何一部作品之中我们都能找到类似的片段。只不过如笔者之前写过的一篇文章所言，在传统英雄史诗之中以战斗形式存在的高光在日常系作品之中转向了以日常形式存在的高光，这种转向是我们通常不以英雄叙事来考察日常系作品的一个重要原因。上述的两件事同时指向了一个端点，即空气系作品作为一种作品类别所蕴含的“转向”性。那么，这种“转向”可以在什么具体的情形下得到呈现呢？作为读者的我们又如何在第一时间察觉到这种转向？这些对于空气系本身边界的发问使得我们不得不使用漫画表现论的视野来对空气系作品进行必要的考察。在这里，笔者想以空气系作品之中颇有代表性的芳文社《Manga Time Kirara》系列杂志上...

《Manga Time Kirara MAX》2023年7月号原本应该是一期普通的杂志。在这期杂志上，以一种很普通的方式连载了大热作品《孤独摇滚！》的第66话。在这一话最后一页的最后一组四格中，通过抛出“以脚气为理由逃脱-出人意料地拿出脚气膏”这一组“Action-Reaction”，作者はまじあき在此处做了一个很普通的四格漫画式处理，并且很普通地结束了这一话。但在她于杂志发售后不久发出了“脚气喜多郁代”之推文后，情况就变得不普通了。在全球各平台铺天盖地的争议声中，一天不到后はまじあき就通过其社交媒体的小号发布了回应，称“责编很生气，还请忘了这个设定”。 我们姑且暂时不谈脚气这个设定会对喜多郁代这样一位动漫作品中很常见的阳角之角色塑造产生怎样的影响。在上述的整个过程中出现了三个不同的阵营：作者，责编与读者。对于“（解读）作品中的一个角色是否有某一设定”这一创作之中很小的一个部分，似乎这三者有着同等的发言权，这种现象显然是不太常见的：我们会为《三体》中的某一个时间上的错序争论许久，但一旦作者对作品中的内容做出了阐释，那么这种争论似乎就有了一个正确答案。换言之，对于其他载体的作品而言...

于是，这里又诞生一对漫画家与助手。 ——《漫画家与助手》第10卷（完结卷） 香蕉真好吃！！！ ——《笨女孩》第12卷（完结卷） 果然不只是两个人那么简单啊。 ——《女友成堆》第16卷（完结卷） 搞笑漫画（ギャグ漫画）是故事漫画之中一支与传统的滑稽为目的的漫画渊源颇深的分支，与喜剧漫画（コメディー漫画）颇为不同的是，搞笑漫画几乎完全是由与相声的哏类似的（ギャグ）事物为单位构成叙事的，这也使得其在故事构成上显然更破碎一些，更贴近漫画的本源滑稽画本身。再细分看来，如今日本的搞笑漫画大体上可以视作有两种小的分类：其一是有着较为明显的捧哏和逗哏，故事结构上与日本传统的漫才比较接近的我们或许可以称之为“漫才型漫画”的作品；另一门类则为完全抛弃故事漫画以事件为单位展开的叙事体系，用纯粹的画面来表现极度脱线的世界观的漫画，这类漫画我们或许可以称之为“无厘头漫画（ナンセンス漫画）”。事实上，无厘头漫画的历史还是比较久远的，20世纪60年代这个名词就已经几乎与剧画同时诞生并且与之分庭抗礼了；然而到现在，显然地即便是搞笑漫画里头有一些剧情的作品还是更能够获得读者关注一些，因此漫才型漫画在如...

1963年，作为“摇滚咖啡厅”（ロック喫茶）的延伸，由重视原创歌曲的“关西Folk”（関西フォーク）所一手搭建的大阪摇滚圣地Bahama（2006年闭店）成为了日本第一家开业的LIVEHOUSE。但一直到了20世纪80年代，LIVEHOUSE才作为一种文化现象在日本传播并且稳定下来，同时稳定下来的还有箱ライブ（姑且译作室内LIVE）这一与户外演出相区别的，在封闭室内进行演出的演出方式与其称呼。与此同时类似的，以《超时空要塞 可曾记得爱》为开端，LIVE作为一种在动画作品之中赋予且强化歌曲叙事意义的叙事手段也开始在日本动画之中发扬起来，并且在之后越来越受到关注。在2023年日本夏季动画中，《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》（后称《MyGO》）作为BanG Dream!企划之中的新独立动画成为了这一季度中国大陆观众讨论度最高的作品，在这部音乐题材动画之中出现的几次LIVE（#3、#7、#10、#12、#13）都成为了让观众津津乐道的优秀单集。而笔者认为，《MyGO》作为以LIVE为剧情乃至一定程度上御都合主义展开点的作品，其恰恰代表着自《超时空要塞 可曾记得爱》...