转移：漫画纸质媒体的衰落与网络漫画的发展日本漫画终于进入了21世纪。你我或许都知道一个很知名的有关日本的梗，那便是他们更新科技流程的极其缓慢。然而，在ACG界上，这种对科技的不敏感性却体现得并没有那么明显。动画上，90年代末期数码作画就基本完全取代了赛璐珞作画，而21世纪最开始的几年也见证了CG技术的广泛运用；小说投稿网站“成为小说家吧”早在2004年便已成立。而对于日本漫画而言，网络漫画的发展也是在21世纪初便开始了。不过，在网络漫画发展的同时，纸质漫画杂志的衰落却成了一个不折不扣的棘手问题。 实际上，漫画杂志的衰落比网络漫画的发展还要稍早一些。对于发行量稳居日本第一的《周刊少年Jump》而言，1995年的653万本年均发行量已经成了遥不可及的天花板，仅仅过了短短三年，发行量就几乎腰斩般滑到了年均360万本。对于其他漫画杂志而言，这种情况更加让人揪心：少女漫画杂志《RIBON》从1994年的255万部峰值迅速滑落到2004年的53万部；青年漫画杂志《周刊Young Jump》从1995年的202万部滑落到2005年的108万部；更不用说原本也就仅有几十万部发行量的杂志，更是惨淡...

结合：从二次创作到Comic Market可以笃定地说，二次创作随着漫画的现代化而产生，并与之形影不离。然而事实上，一直到70年代同人创作真正被认定为一种“文化”并有了建制之前，二次创作有着另一个名字，那就是“抄袭”。而这种名声即便是同人文化已经成熟的当下，也一直是所有同人创作者心中的梦魇。因此，我们先来谈谈二次创作被赋以“同人”之名前的历史。赤本漫画时期，有不少小出版社将一些欧美国家的漫画进行拼接、组合，之后印刷成一本可以说逻辑混乱，内容模糊的粗劣漫画，某种意义上来说，这算是二次创作的先祖了。当然了，我们显然不会开这种玩笑，到了20世纪60年代后期，随着漫画分化趋势的明显，针对性更强的不同种类漫画也显然收获了更多的粉丝，同时随着印刷技术的发展他们也有了批量印刷自己的同人志的能力，同人文化便这么发展起来了。 需要说明的是，同人文化的诞生并非“同人志”一词的诞生，许多漫画界的名词都脱胎于原本的旧语，同人志亦不例外。在明治时代以尾崎红叶为代表的文学团体砚友社所发行传阅的《我乐多文库》被视为是同人志的起源。到了战后漫画风行之时，也有不少漫画爱好者以现有的漫画角色形象为蓝本，创作自己的同...

借鉴：经济危机与西方漫画艺术手法在20世纪20年代末到30年代初的世界性经济大萧条中，日本也未能幸免。彼时的大多数故事漫画都选择在报纸上连载，而在经济萧条中，报纸行业无疑也受到了重创。民众们声讨着要求报纸降价，而不堪重负的报社们则推出了增刊政策意图缓解民众的愤怒情绪。这些增刊有很多都选择了增添面向家庭与儿童的小说、漫画等内容，因此，之前漫画的种类已经被大幅度拓宽，而在这样的背景下漫画的数量又大幅度提高，加上战前第二代漫画家的笔耕不辍，一批优秀的漫画诞生了。这里重点强调的是《读卖新闻》的读卖周日漫画专栏。1929年，《读卖新闻》首次推出此专栏的原型“周日漫画”，并在1930年10月将其更名为读卖周日漫画。作为当时市面上少有的全彩印漫画专栏让人耳目一新。这一专栏设立的背景是1930年5月以麻生丰、下川凹天(1892-1973)、实户左行(1888-1969)为代表的一批优质漫画家被《读卖新闻》编入编辑部，给予了这一初创漫画专栏大量的优质作品来源。尽管这一漫画专栏仅仅维持了大约一年，但专栏上涌现出了许多题材和内容都有所创新的作品：田中比左良(1890-1974)的《甘辛新家庭》描述的是...

先声：从鸟兽人物戏画到《北斋漫画》恰如《便桥见虏图》之于中国漫画，威廉·霍加斯之于欧美漫画，日本漫画也孕育于较为久远的历史事物中。《鸟兽人物戏画》名义上是由鸟羽僧正觉猷(1053-1140)（存疑）绘制于12~13世纪（即日本平安至镰仓时代），实际上应为由多位作者在不同时期完成不同部分的一幅绘画作品，包含甲乙丙丁四卷，描述的大概是一个失传已久的民间故事。带着国宝级别的称号，《鸟兽人物戏画》自然备受关注，因此现代的日本漫画将其视作自己的祖先也是可以理解的。 《鸟兽人物戏画》本身的艺术和史学价值是毫无疑问的——其画面中所展现出的富有动感的动物角色与其创作、被剥离拼接的历史原因都是很值得探究的。但身处现代的我们又是缘何将其视为日本漫画的始祖的？这便要从其画中角色的描绘特点上来分析了。以甲卷为例，画中所描绘的形象大致可分为兔子、青蛙、猴子，都具有相当的拟人特征兽人控狂喜，每一种类的角色形象也非常鲜明：兔子与青蛙的动作中所展现出的与人类类似的行为与集体意识、猴子身上所典型拥有的王权意识，都让这幅画满足了很多对漫画的定义中所提到的一个特征——讽刺。这种戏画绘卷本身滥觞自中国古代的长卷绘画，因...