漫画是画在纸上的。镜头是一个用来记录实际画面到胶片或者什么别的地方上的设备。一般来说，人的手肯定是画不出镜头拍出来的东西的，但是镜头给予漫画的价值在于其赋予了不连续的画面以特殊意义，同时让画面之中无形地显现出了“镜头”这个事物本身，这对于一切视觉艺术的意义都是深远的，漫画亦然。尽管漫画的源头比电影稍微早一些，但漫画很早就开始接触并尝试运用电影式的画面了，这可以说是漫画现代化之中最为重要的一步。

谈起日本乃至全人类的近现代史，两次世界大战是绕不过去的话题。但是在我们谈到漫画本身的历史的时候，可能除去宏观的、具象的战争对于漫画的影响之外，我们还可以谈谈漫画之中的抽象的“战争”，这些值得我们在漫画史上提上一嘴的东西或许是人与人、人与作品、作品与作品之间的矛盾，但最后都为我们带来了不少很有趣的东西。

我们前面所提到的漫画作品基本上都属于“非同人”的领域，换句话说这些漫画背后至少都有一家以赚钱为目的的出版社。这是件很显然的事，毕竟个人拥有批量印刷并出版的能力并不是件很容易的事儿，但不以盈利为目的的“同人本”实际上出现的时候很早，只是对于漫画而言同人这个名词渗透入其中还是需要一段时间的，印刷漫画可比印字难一些。

在漫画刚刚开始的时候，它们并没有明显的受众区分，“合家欢”是漫画最为明显的烙印；之后，就像我们所熟悉的那样，儿童成为了漫画最主要的受众；再进一步下去，便成为了少年们。这儿并不是说什么极端的“女性没有漫画的权利”，而是一个很显著的问题：漫画艺术本身还没有发展到足够让各个性别、各个年龄段的人都能够满意的程度，少年漫画专一性的探索让这份探索所诞生的成果成为了整个漫画行业共同分享的财富，而这份探索里头明显是缺少其他年龄段、其他性别的人的。因此，我们之后也会看到更多关于少年漫画之外探索的故事，而今天让我们先从女性们开始——漫画之中的女性、创作漫画的女性、与阅读漫画的女性。

总的来说，看漫画和画漫画的人数量是呈上升趋势的，人一多起来，就想拉帮结派。虽然我们可能更熟悉由几位漫画家组成的那种漫画组合（藤子不二雄，Koi,clamp），但是实际上由更多的漫画家组成的漫画组织也很值得我们关注，而漫画组织对于漫画本身的发展进程之贡献也是毋庸置疑的。

漫画总不是凭空出现在我们眼前的，我们总是拿着什么东西看着漫画的，可能是手机、电子书、单行本、杂志云云。漫画也不是一开始就是以一本书的形式存在的，毕竟从绘画本身来说，画的载体最初是石头嘛。当然了，对于日本漫画来说我们大可以不必在石头上欣赏了，因此在日本漫画的载体上我们还是可以从纸开始的。

在第一个视频里头我们也提到了，“漫画”这个词近代在被拿来称呼我们所熟知的漫画的时候是用来翻译“cartoon”和“comic”的。实际上近代的漫画这个概念本身也是从西方而来的，现代漫画这个概念公认的起源是1841年起在英国出版的《Punch》杂志，当然这本杂志上面的漫画大多都是政治讽刺类型的漫画。差不多在《Punch》开始出版十几年后，随着黑船来袭事件，大量的外国人涌入日本，其中自然就有将漫画这个西方概念引进日本的画家们存在，他们对于之后让日本本土的画家们意识到漫画的可发挥性是至关重要的，而在日本漫画发展起来后，外国人们也常常扮演着比较关键的角色。

我想正在看视频的各位对于家长和漫画的关系再清楚不过了。可能不仅仅是各位也不仅仅是漫画，家长与他们所认知的面向孩子的大众娱乐之间的问题大概是永远会被拿来当做谈资的话题。就算是在日本——漫画文化本身还算发达的地方——家长与漫画之间所闹出的问题也足够讲上很久了。在整个日本漫画的发展过程之中，家长的角色都十分关键，尽管他们既不是漫画的创作者、也一般而言不是漫画的受众。