漫画史的时钟缓缓行走着，终于是走到了最后一刻钟。当我们想要去概述一件东西的历史的时候，一般来说这个东西都会被严肃化，我们会用一种历时的、冷峻的面孔去审视它，并且最终赋予一些客观的定义。那么对于漫画——这个我们通常不会严肃化看待的事物而言——它配得上被称作是一种“艺术”，并且以艺术史的视角去看待吗？为此，我们或许需要回到日本漫画的源头去找寻这个问题的答案。

从上一期视频开始，其实这儿的漫画史所主要讲述的东西已经不是漫画本身了，而是由漫画带来的诸多社会层面的事项。漫画与时事之间展开关联是一件很正常的事情，如今每天我们打开诸多综合类新闻平台或许都能看到与漫画相关的新闻，打开许多漫画作品我们也能看到与新闻相呼应的情节。但这种“现实主义”的引入其实是需要一段经历的，在时事中漫画的形象是多变的，这也一定程度上影响了漫画之中对现实的映照。

当我们想要涉足一个陌生的领域时，有的时候去了解这个领域的专有名词——抑或是“黑话”是很合适的一个选择。当我们浸润进漫画这个领域的时候，黑话的存在便不仅仅是了解它的手段，而是一种日常的语言习惯乃至影响我们做出决策的事物了。另外值得注意的一点是，当黑话从它的专有领域之中外溢，成为了一个社会级别的现象的时候，它又反过来会对漫画这一事物本身有什么影响呢？这些都是很值得我们去探索的问题。

漫画是画在纸上的。镜头是一个用来记录实际画面到胶片或者什么别的地方上的设备。一般来说，人的手肯定是画不出镜头拍出来的东西的，但是镜头给予漫画的价值在于其赋予了不连续的画面以特殊意义，同时让画面之中无形地显现出了“镜头”这个事物本身，这对于一切视觉艺术的意义都是深远的，漫画亦然。尽管漫画的源头比电影稍微早一些，但漫画很早就开始接触并尝试运用电影式的画面了，这可以说是漫画现代化之中最为重要的一步。

谈起日本乃至全人类的近现代史，两次世界大战是绕不过去的话题。但是在我们谈到漫画本身的历史的时候，可能除去宏观的、具象的战争对于漫画的影响之外，我们还可以谈谈漫画之中的抽象的“战争”，这些值得我们在漫画史上提上一嘴的东西或许是人与人、人与作品、作品与作品之间的矛盾，但最后都为我们带来了不少很有趣的东西。

我们前面所提到的漫画作品基本上都属于“非同人”的领域，换句话说这些漫画背后至少都有一家以赚钱为目的的出版社。这是件很显然的事，毕竟个人拥有批量印刷并出版的能力并不是件很容易的事儿，但不以盈利为目的的“同人本”实际上出现的时候很早，只是对于漫画而言同人这个名词渗透入其中还是需要一段时间的，印刷漫画可比印字难一些。

在漫画刚刚开始的时候，它们并没有明显的受众区分，“合家欢”是漫画最为明显的烙印；之后，就像我们所熟悉的那样，儿童成为了漫画最主要的受众；再进一步下去，便成为了少年们。这儿并不是说什么极端的“女性没有漫画的权利”，而是一个很显著的问题：漫画艺术本身还没有发展到足够让各个性别、各个年龄段的人都能够满意的程度，少年漫画专一性的探索让这份探索所诞生的成果成为了整个漫画行业共同分享的财富，而这份探索里头明显是缺少其他年龄段、其他性别的人的。因此，我们之后也会看到更多关于少年漫画之外探索的故事，而今天让我们先从女性们开始——漫画之中的女性、创作漫画的女性、与阅读漫画的女性。

总的来说，看漫画和画漫画的人数量是呈上升趋势的，人一多起来，就想拉帮结派。虽然我们可能更熟悉由几位漫画家组成的那种漫画组合（藤子不二雄，Koi,clamp），但是实际上由更多的漫画家组成的漫画组织也很值得我们关注，而漫画组织对于漫画本身的发展进程之贡献也是毋庸置疑的。