《Manga Time Kirara MAX》2023年7月号原本应该是一期普通的杂志。在这期杂志上，以一种很普通的方式连载了大热作品《孤独摇滚！》的第66话。在这一话最后一页的最后一组四格中，通过抛出“以脚气为理由逃脱-出人意料地拿出脚气膏”这一组“Action-Reaction”，作者はまじあき在此处做了一个很普通的四格漫画式处理，并且很普通地结束了这一话。但在她于杂志发售后不久发出了“脚气喜多郁代”之推文后，情况就变得不普通了。在全球各平台铺天盖地的争议声中，一天不到后はまじあき就通过其社交媒体的小号发布了回应，称“责编很生气，还请忘了这个设定”。

搞笑漫画（ギャグ漫画）是故事漫画之中一支与传统的滑稽为目的的漫画渊源颇深的分支，与喜剧漫画（コメディー漫画）颇为不同的是，搞笑漫画几乎完全是由与相声的哏类似的（ギャグ）事物为单位构成叙事的，这也使得其在故事构成上显然更破碎一些，更贴近漫画的本源滑稽画本身。再细分看来，如今日本的搞笑漫画大体上可以视作有两种小的分类：其一是有着较为明显的捧哏和逗哏，故事结构上与日本传统的漫才比较接近的我们或许可以称之为“漫才型漫画”的作品；另一门类则为完全抛弃故事漫画以事件为单位展开的叙事体系，用纯粹的画面来表现极度脱线的世界观的漫画，这类漫画我们或许可以称之为“无厘头漫画（ナンセンス漫画）”。事实上，无厘头漫画的历史还是比较久远的，20世纪60年代这个名词就已经几乎与剧画同时诞生并且与之分庭抗礼了；然而到现在，显然地即便是搞笑漫画里头有一些剧情的作品还是更能够获得读者关注一些，因此漫才型漫画在如今稍稍位于上风。如今无厘头漫画的一个可以分析研究的创作者是ちょぼらうにょぽみ，之后有机会的话我想能够讨论一下他的话题；对于新世纪的漫才型漫画而言，一个很值得分析的创作者则是自2004年漫画家出道以来近20年几乎未曾中断连载的ヒロユキ，他所创作的四部篇幅较长的漫画无一例外全部都获得了动画化（《同人WORK》《漫画家与助手》《笨女孩》《女友成堆》），以其作品变化为视角来考察新世纪以降20余年的搞笑漫画发展流程是很合适的。

1963年，作为“摇滚咖啡厅”（ロック喫茶）的延伸，由重视原创歌曲的“关西Folk”（関西フォーク）所一手搭建的大阪摇滚圣地Bahama（2006年闭店）成为了日本第一家开业的LIVEHOUSE。但一直到了20世纪80年代，LIVEHOUSE才作为一种文化现象在日本传播并且稳定下来，同时稳定下来的还有箱ライブ（姑且译作室内LIVE）这一与户外演出相区别的，在封闭室内进行演出的演出方式与其称呼。与此同时类似的，以《超时空要塞 可曾记得爱》为开端，LIVE作为一种在动画作品之中赋予且强化歌曲叙事意义的叙事手段也开始在日本动画之中发扬起来，并且在之后越来越受到关注。在2023年日本夏季动画中，《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》（后称《MyGO》）作为BanG Dream!企划之中的新独立动画成为了这一季度中国大陆观众讨论度最高的作品，在这部音乐题材动画之中出现的几次LIVE（#3、#7、#10、#12、#13）都成为了让观众津津乐道的优秀单集。而笔者认为，《MyGO》作为以LIVE为剧情乃至一定程度上御都合主义展开点的作品，其恰恰代表着自《超时空要塞 可曾记得爱》以来日本动画之中LIVE发展流变的又一个新的突变点。日本动画之中的LIVE自《超时空要塞 可曾记得爱》起至《凉宫春日的忧郁(2006版)》#12前，作为动画之中叙事的一部分存在着；自《凉宫春日的忧郁(2006版)》#12划时代的面部转描LIVE起至《孤独摇滚！》#5前，其以箱ライブ形式不断被打磨，作为突出刻画的演出目的存在着；而自《孤独摇滚！》#5与《MyGO》起，LIVE在动画叙事中的意义被重新发见，其在本身的演出能力从2D和3D两个方面被高度打磨后，不再只是演出的目的，而是成为了出色演出之下叙事的武器。这样一条发展路线是日本动画在现实主义领域的又一条流变暗线。